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astrayl
November 02 gothic
pensamientos
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†
acarreo el letargo...
sobre sombras perdidas..
de una ausencia marcada..
que exprime el indulto
de una razon inocente...
bajo una luna descente...
a mi vida pragmatica..
agonizante latria de escape..
un retrato de luto.
Depresión
nuevamente extraviado...
donde esta la esperanza ...
que tanto mencionaste?...
enfadado agotado...
me ahogo en mi llanto...
sin saber de ti...
las palabras no llegan...
pero lo que siento...
es suficiente para embriagarme nuevamente...
a todo este problema..
pero sus garras son infinitas...
me rasgan el alma a donde quiera que vaya...
ahi estaria tu recuerdo...
me quedare aqui...
sentado viendome pudrir....
por que fui debil?...
hoy me desmorono en pedazos...
finalmente me doy cuenta
de que no era una estatua eterna...
una depresion que no le veo punto final...
que me queda?...
solo regresar a vivir..
donde lo hice antes de conocerte a ti...
y cobijame con tu oscuridad.
-†.Estatic Fear.†-
Banda procedente de Austria, creadores de un Doom Metal bastante melancólico en sus sonidos. Han editado solo dos discos... Musicalmente podriamos describirlo con tokes de folk, una gran orquerta compuesta de variados instrumentos como chelos, violines, flautas, piano y guitarra acústica que le da un sello atmosférico que nos lleva a evocar paisajes medievales. En cuanto a la voz encontramos una masculina gutural y la contrapuesta; una femenina bastante delicada, y dos temas instrumentales. Respecto al idioma sus letras son en inglés incorporando también alemán y latín. Esta banda es comparable dignamente a bandas como therion en algunos de sus trabajos y a Haggard.
┼ Ya me cansé, necesito decirlo.┼
†††..::In Dead::..†††
Why are you gone my dear vamp...? T.T
MI SPACE DEDICADO AH MI LINDOXX oswaldo* NOVIOXX* a la distancia
Vampire Love
La música gótica es presta a ser la vía directa de aquellos poseros que gustan del hecho de parecer "darks", o también aquellos que gustan de lo lujurioso y que a través de este estilo sienten acercarse a lo malo, prohibido, socialmente tabu, algo así como la imagen lujuriosa del infierno. Que por lo demás dista mucho de pertenecer a lo original de este movimiento, a lo esencial. Es decir, el punto, lo medular se enfoca en un estilo de vida, un sentir distinto, un percibir que va más allá, reitero. Personalmente siento que puedo identificarme con el "goth essence" porque siento "the taste of life" (el gusto de la vida) que pasa por un inefable sentimiento entre el detestar el mundo, su imperfección, la humanidad, la traición, su envidia y el saborear el exquisito gusto de la energía interna que nos proporciona la vida, el poder percibir, el tener la capacidad de ser sensibles al entorno, la vida eterna. El amar el arte y la profundidad de la sensitividad. El gustar de la melancolía, la nostalgia y la alegría interna, que es serena y carmesí. Que llena realmente. El amor a lo solitario, a lo feo, a lo hermoso; las dicotomías de la vida: La luz y la obscuridad, lo complementario y lo único. El amar el amor. Como el romanticismo antiguo. La esencia depresiva, no la dañina, sino la sensible. La atmósfera del otoño. Las liras nostálgicas e intensas. El arte en general... (en lo personal pictórico y fotográfico).
Y es lo que el mundo quiere ver, porque nos juzgan por cuanto ven. Mas todos sabemos que no es esa la vista trascendente.
...::¨†:.
.:†¨::...
†El hecho de ser un ser aislado o solitario y reservado, si bien no radica en totalidad por este motivo, "la desconfianza", esta sí asume en un rol bastante importante...
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Hello |
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GOTHIC ZONE
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INMENSA NOCHE
AYER EN LA INMENSA NOCHE
CON MI TERRIBLE SOLEDAD Y MI OBSCURA TRISTEZA
CON LOS OJOS SANGRANTES DE TANTO LLORAR
PRESO ENTRE CUATRO PAREDES
Y CON EL TECHO EN LLAMAS MIRANDO HACIA LA LUNA
TAN BRILLANTE Y TENEBROSA
RECORDE AQUEL SUEÑO EXTRAÑO QUE TUBE
EN DONDE ESTABA ATADO
A UNA CRUZ CON ESPINAS FILOSAS
CLAVADAS EN TODO MI CUERPO
Y CON FUEGO ALREDEDOR DE MI
TAN ARDIENTE COMO EL AVERNO
ERA UNA ESPECIE DE SACRIFICIO
Y LO UNICO QUE HICE FUE RECORDAR TU ROSTRO
EL CUAL SRIA UN HERMOSO REGALO PARA LLEVARSELO AL MAS HAYA
POR EL CUAL VENDERIA MI ALMA
PARA ESTAR CONTIGO
Y ESTAR JUNTOS SIEMPRE
EN LA INFINITA ETERNIDAD
AL RECORDAR ESE SUEÑO
VOLVI EN SI Y SEGUI CONTEMPLANDO
AQUELLA LUNA BRILLANTE EN ESTA
INMENSA NOCHE ESPERANDO MI FIN
YU CUANDO ESTE LLEGUE NO ME QUEDARA OTRA
OPCION MAS QUE VOLAR HACIA TI
ENTRE LAS SOMBRAS
CAMINANDO BAJO LA LLUVIA
TAN ESPESA Y FRIA
VI TU SILUETA PARADA FRENTE AMI
LLAMANDOME HACIA TI
CAMINE MAS RAPIDO PARA ALCANZARTE
PERO ENTRE MAS ME HACERCABA
TU TE ALEJABAS MAS Y MAS
LA LLUVIA SE VOLVIA CADA VEZ MAS FRIA
EL DIA SE VOLVIO NOCHE
HASTA QUE AL FIN TE DETUVISTE
JUSTO ENMEDIO DE UN PRECIPICIO
FLOTANDO EN EL AIRE Y FRENTE A LA LUNA
ME LLAMASTE HACIA A TI
PERO TENIA MIEDO DE SALTAR
PERO TU VOZ ME CALMO
SALTE PERO EL CANSANCIO NO ME PERMITIO
LLEGAR HASTA TI TU ME TOMASTE
DE LAS MANOS ME MIRASTE A LOS OJOS
Y ME DIJISTE CON UNA VOZ MUY BAJA
" SI TE PERSIGUE UN ESPECTRO CORRE
Y NO TENGAS MIEDO DE QUE TE SIGA
SOLO TEN MIEDO DE QUE TE ALCANCE"
YA QUE DESGARRARA TU PIEL,
SE COMERA TUS OJOS,
ABSORBERA TU SANGRE,
TE ARRANCARA LOS SESOS Y LOS REGARA EN EL SUELO
AL TERMINAR DE DECIR ESO ME SOLTASTE DE LAS MANOS
EMPECE A CAER AL VACIO
ALL MOMENTO DE DEZPEDAZARME EN EL SUELO
DESPERTE ASUSTADO Y ME DI CUENTA
QUE SOLO ERA UN SUEÑO
ME LEVANTE Y CAMINE LENTO
Y AL VER DE NUEVO TU SILUETA EN LA VENTANA
ME VOLVISTE A REPETIR LO MISMO
QUE ANTES DE SOLTARME
AL TERMINAR DE DECIRLO DE NUEVO
EL CRISTAL SE HIZO PEDAZOS
DESESPERADO QUERIENDOTE TOCAR
TOME UN PEDAZO Y ME LO CLAVE EN EL CUERPO
EMPEZE A SANGRAR ME CAI AL SUELO INCONCIENTE,
PASO UN TIEMPO LLENO DE TRANQUILIDAD
Y UN ENORME SILENCIO Y ALGUIEN ME TOMO
DE LA MANO ERAS TU ME LEVANTASTE Y ME DIJISTE
QUE AL HACER ESO POR TI
VIVIRIAMOS SOLOS POR SIEMPRE
OCULTOS ENTRE LAS SOMBRAS.
¤¤¤¤¤ EL AYER ¤¤¤¤¤
AYER
IMAGINE QUE EL MUNDO
FUECE DIFERENTE
QUIZE QUE LA VIDA
TUVIERA SENTIDO
AYER
PENSE QUE ALGUN DIA
ENCONTRARIA LA FELICIDAD
QUE SUPIERA
QUE ES LA ESPERANZA
SABER QUE SIGNIFICA
LA PALABRA AMOR
AYER
DIJE QUE TODO ESO
ALGUN DIA LLEGARIA
AYER
ME DI CUENTA QUE TODO
QUEDO ATRAZ
Y QUE DEBO
SEGUIR ADELANTE
ESPERAR UN MAÑANA
DIFERENTE
PERO AL SEGUIR ADELANTE
ME DI CUENTA
QUE EL MAÑANA
SIEMPRE SERA LO MISMO
QUE EL AYER
TRAICION
Sordidos pensamientos cruzan por mi mente
mis entrañas van siendo destruidas
por la terrible bestia que dejaste en mi
pero la noche me cubre con su manto
y la oscuridad me permite llegar
a la verdadera sabiduria...al conocimiento
Frustrado y derrotado, donde la soledad es como fuego
fuego que me consume y que pronto me extinguira
tu brillo solo irrita mis ojos como a un vampiro
por lo que he de permanecer en mi mundo de tinieblas
permanecer solo hasta el final con solo una motivacion
verte sufrir y llorar, descubrir que sin mi.......
no puedes lograr la felicidad, esa sera mi venganza
y la vez sera tu perdicion
lacrimosa
En el Reino Unido, este periodo las bandas que mencionamos en la parte uno comenzaron a ser más populares, al igual que la subcultura que se había generado. A través de los 80 hubo mucha mezcla entre las subculturas góticas europeas, el Deathrock americano y levemente el New Wave. El aumento de popularidad del rock más comercial a mediados de los 80 fue reflejado por el notable aumento de la popularidad de bandas como The Sisters of Mercy, Fields of the Nephilim, la nueva alineación de Christian Death, The Mission, y Mephisto Walz, banda formada por un ex miembro de Christian Death, Barry Galvin (aka Bari Bari). Bari Bari fue uno de los principales músicos que influyó en la creación del disco Atrocities, cuyas canciones las traspasó al repertorio de Mephisto
Alrededor de 1985 la era post-punk comenzaba a decaer, y varios de los grupos pioneros se disolvieron o cambiaron sus estilos. Esa era concluyó con el álbum debut de Sisters of Mercy, First and Last and Always (1985) que rompió con los ránkings de popularidad en el Reino Unido, y fue la mejor imagen de la transición de la primera a la segunda generación gótica. A pesar de que ellos se habían formado en 1980, los Mercy influenciaron más a la segunda generación. Su vocalista Andrew Eldritch tenía una voz bastante diferente de cualquiera de los vocalistas de la primera generación, y a finales de los 80 fue catalogado como “El Padrino del Gótico”. The Sisters of Mercy fueron quizás uno de los primeros grupos góticos en usar baterías sintetizadas, junto a March Violets, quienes, al igual que los Mercy provienen de Leeds, Inglaterra, y fueron mucho más comunes en las bandas de la segunda generación. Las baterías sampleadas continúan siendo muy comunes en el gótico hasta el día de hoy
Fue durante la segunda generación que el término y el estilo comenzaron a hacer noticia fuera de los pequeños círculos alternativos. El término comenzó a aparecer en los medios masivos ingleses como The Face, NME, fanzines y los clubes de exclusividad gótica comenzaron a desarrollarse, siguiendo la tradición del Batcave (el cual seguía creciendo). En 1983 la película sobre vampiros The Hunger (traducida en España como El ansia) que protagonizaba David Bowie y aparentemente apoyada por Bauhaus, instaló definitivamente la relación entre el glam, el horror, el gótico y el mainstream, que influyó notablemente a la segunda generación. La popularidad de esas facetas fueron instauradas por la emergente popularidad en Europa y en radios universitarias estadounidenses de las bandas del sello 4AD, como Clan of Xymox, Dead Can Dance y Cocteau Twins, además de una serie de éxitos de Siouxsie and the Banshees quienes se alejaron de la escena gótica, acercándose más a la comercialidad y al new wave.
Varias revistas góticas aparecieron durante este tiempo, y quizás la primera fue Propaganda (la cual se convirtió después en una revista porno gay). Las revistas góticas fueron cambiando su orientación, junto con la escena. Revistas pioneras como Permission se combinaron con las raíces punk del gótico, y tendieron a la música industrial, mientras que el resto de las revistas como Carpe Noctem se enfocaron más a la poesía y la música romántica, creando los patrones para los “spooky kids” (Niños terrorificos) de la tercera generación.
Durante esta época hubo mucha mezcla entre la música gótica y la joven música industrial (Cuyas escenas se enriquecieron una de la otra) con bandas como Dog Pile, Crash Worship y Skinny Puppy, quienes agregaron más elementos a ambos géneros. Pese a no estar directamente involucrados con la escena gótica, Depeche Mode fue una enorme influencia en la música gótica e industrial, además de las nacientes bandas synthpop como Camouflage, Secession, Celebratethe Nun y Red Flag, quienes fueron uno de los pilares de la futura tercera generación del gótico a comienzos de los 90.
Tercera Generación (Desde 1995 hasta hoy)
Los noventa significaron el crecimiento de bandas populares en los 80 (Las cuales revisamos en las dos primeras partes de este artículo), como también de la aparición de muchas otras bandas novatas, como los estadounidenses Switchblade Symphony y London After Midnight, quienes fueron respaldados por el mítico sello Cleopatra Records. Mientras tanto, en el Reino Unido estaban en auge las bandas como Children on Stun y Rosetta Stone, de quienes no se han tenido grandes novedades. Definitivamente a estas alturas el gótico emigró definitivamente de las grandes islas británicas. Otras bandas góticas novatas se hicieron populares en los noventa. Las más significativas fueron The Cruxshadows, The Last Dance, Sunshine Blind, Trance to the Sun, The Empire Hideous, The Shroud y Voltaire.
Desde 1990 hasta 2000 aprox, fue un período de transición para la música gótica, debido en gran parte a una creciente obsesión cultural con cualquier cosa que se etiquetara como “gótica”. La masificación y comercialización de la música gótica es fielmente representada por la movida “Góticos de Mall” (Góticos jóvenes asiduos a grandes centros comerciales). en la que predominaban bandas como HIM o Type 0 Negative, My Chemical Romance, Entwine, Evanescence, The Rasmus, St. Grial, etc.
En contraparte a esto surgieron bandas como Strange Boutique, Lycia y Faith and the Muse, quienes seguían conceptos claros de música oscura, siguiendo las bases darkwave y post punk, pero han sido una minoría desde los 90 en adelante (Hago hincapié en la canción de FATM “Relic Song”, la cual es repudio al gótico de moda). Un hecho importante, que conmocionó a la opinión pública internacional, fue cuando unos jóvenes en EEUU entraron a su escuela y comenzaron a disparar a sus compañeros (Escuela Columbine, 1999, de hecho hay una canción de Cruxshadows sobre este hecho). Aquellos jóvenes estaban relacionados con la escena gótica estadounidense y la popularidad de la misma comenzó a decaer, como también sufrieron muchos ataques por parte de organizaciones conservadoras (Iglesia, partidos políticos, etc), lo cual significó una enorme caída en el surgimiento de nuevas bandas ya que los espacios para estas corrientes musicales y la escena en general se cerraron (al menos en EEUU).
Algunos de los sellos verdaderamente "góticos" (Algunos de los que sobrevivieron al crecimiento de la cresiente movida de musica emocional), le abrieron los brazos a nueva cultura “industrial”, donde comenzaba a predominar la música de influencia electrónica. A la par crecieron el gótico y el industrial, usando las mismas técnicas y tecnologías durante esta era y con mucha mezcla entre ambos estilos. La principal diferencia consistía en que el sonido del industrial era más duro, y el del gótico más suave, con menos distorsión de voces, guitarras y en general con menos influencia del techno y el metal. El gótico moderno tiene bases New Wave y Synth Pop, mientras el Industrial es una evolución del Noise y la “Musique Concrète”..
En el nuevo milenio, algunos fans de la primera era del gótico están abrazando un revival del Deathrock, quienes han tomado peso volviendo a los sonidos y a la moda originales de la primera generación. Bandas como Cinema Strange, Bella Morte y Black Ice, en conjunto con el sitio Deathrock.com han contribuido a la revitalización del género, además Nina Hagen ha sido el rostro principal del Drop Dead Festival (el cual convoca exclusivamente a bandas Deathrock/Horror Punk/Post Punk) en Nueva York. Este movimiento ha dado nuevos aires y pretende revindicar el sentido original del gótico, con bandas como The Vanishing, Scary Bitches, The Last Days of Jesus, Chants of Maldoror, etc, cuyos sonidos están más relacionados con el punk/post punk/batcave que con el Darkwave y el Electrodark.
- September 16 9:24 PM
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lacrimosa
Banda íconica de manufactura Teutona(Alemana) manifestada a principios de los noventas cuando la muerte del movimento GOTH era inminente y el surgimiento del GRUNGE inevitable.
Es así como la escena gótica ve nacer a LACRIMOSA, banda, en ese momento de un solo hombre, TILO WOLFF. En el 90 saco 'Clamor' que tenia dos temas; REQUIEM (Requiem) y SEELE IN NOT (Alma En Peligro).
Es así como un año después, y ante la falta de libertad creativa por parte de las compañías disqueras, Tilo decide establecer la ahora celebre compañía disquera HALL OF SERMON, hogar de bandas como Love Like Blood, Dreams of Sanity, The Breath Of Life, The Gallery, Artrosis o EverGrey.
Así tomo total responsabilidad del éxito o fracaso económico del proyecto y no sería cuestionado por nadie en ese asunto. Tilo Wolff se jugó el todo por el todo para ganar independencia y libertad artística y esa continúa siendo una de las características de la Hall Of Sermon. De este modo, Tilo comienza a disponer de lo necesario para editar su primer álbum en forma de larga duración; el resultado fue 'Angst' (Temor).
Angst concreta la propuesta iniciada con 'Clamor'; 'Angst' siempre será un disco que mueva muchos sentimientos. 'Angst' llega para convertirse en un clásico. La fascinación por LACRIMOSA en la escena Gótica y Obscura y en algunos otros grupos, logró no sólo una ola de euforia en los países germanohablantes, sino que animó y fertilizó la escena con su novedad y logró hacer regresar a los escuchas a la que se creía una escena muerta.
En el 95 se integro a la banda Anne Nurmi y sacaron el album 'Inferno' considerado la semilla a partir de la cual renació el Metal Gótico.
Lo que realza la figura de Tilo es que Lacrimosa es él. El se encarga de componer, arreglar, mezclar, incluso se encarga de los pequeños detalles, como el diseño de las portadas de los discos (pintadas por Diamantopoulos), o de la creación de sus videos.
'Desde que concibo un disco, tengo una fotografía en la cabeza: la música, las letras y el arte describen un poco lo que hay en mi alma’- Tilo Wolff.
Discografia:
evanescence su historia
El grupo fue fundado por Amy Lee y el guitarrista Ben Moody. Se conocieron en un campamento en Arkansas cuando tenían 15 años. Moody escuchó a Amy tocar algunas canciones de Meat Loaf en el piano. Descubrieron que compartían su admiración por Jimi Hendrix y Bjork y comenzaron a componer juntos. Durante algún tiempo fueron incapaces de encontrar a otros músicos con los que tocar, y no tenían dinero suficiente para contratar a profesionales, por lo que no podían actuar en vivo. Sin embargo, una canción suya titulada "Understanding" se abrió camino en las listas de música locales, y la demanda de actuaciones en directo creció. Cuando finalmente el grupo hizo aparición, se convirtieron en uno de los más populares de lugar. Comenzaron cantando en bares y locales. Vendieron en una noche todas las existencias de su cd "Origin".
Antes de Origin, Evanescence, compuesto únicamente por Amy Lee y Ben Moody, grabaron dos EP: Evanescence EP (1998) y Sound Asleep (1999). Origin es considerado por la banda como un demo, aunque tenga todo el aspecto de un cd. En este momento la banda estaba formada por Ben Moody, Amy Lee y David Hodges. Éste último, aunque dejó la banda en diciembre de 2002, colaboró para el cd Fallen. Abandonó la banda porque él quería llevarla a un ámbito cristiano, cosa que Moody y Lee no querían, entonces decidió crear su banda de rock cristiano, Trading Yesterday, la cual hoy lidera.
Ya eran populares sus canciones My Immortal y Bring Me To Life, por lo que fueron utilizadas de banda sonora de la película Daredevil, combinando el piano y la voz de Amy Lee.
Partida de Will Boyd
En julio de 2006 William Boyd abandonó la banda. Lee reveló que el bajista William Boyd tuvo que dejarla porque "él decía que precisamente no podía ir de un lado a otro con el enorme tour que viene ahora mismo y quería quedarse más próximo a su familia". Lee dijo que encontraron un sustituto de Boyd para la banda, el antiguo miembro de Revolution Smile, el guitarrista Tim McCord, quien ocupará el puesto vacante. Lee contó que “Él es increíble" , “Nosotros tuvimos un montón de recomendaciones, y justo lo conocimos pasado el tiempo de marcharse. Y Tim fue realmente agradable y despreocupado — solo un tipo normal que siento como si nosotros fácilmente pudiéramos salir con una sensación fantástica y esperanzadora al escenario". Amy dejó este comentario en su foro oficial, evboard.com:Tras ser varias veces retrasada su nuevo disco, The Open Door, por el accidente de Terry Balsamo y el juicio con el manager, la fecha oficial de salida se fijó en el 3 de octubre de 2006. El primer single "Call me when you're sober" fue sacado a principios de agosto. y hoy ocupa los primeros puestos de popularidad en las caenas mtv y yahoo, recien ahora ultimo participo en ls vma latino realizado en la ciudad de mexico cantando su ultimo exiot "call me when you're sober" y su cancion mas conocida y famosa "bring me to life" en lo que muchos consideraron lo mejor d la noche."Hola a todos. Nada más haber acabado un par de semanas con la prensa, fotos y un increíble rodaje del video que estoy segura, ustedes amarán, las cosas van genial y estoy realmente emocionada por el nuevo álbum. Desgraciadamente, tengo algunas malas noticias. Unas pocas semanas atrás, Will decidió dejar la banda. Él dice que ahora no puede ir de una lado a otro en el enorme tour, y quiere quedarse cerca de su familia. El tour es duro, en cierto modo se tiene que sacrificar la vida para ello, podemos enteder todo eso. Nosotros queremos a Will mucho y deseamos más que nada su felicidad en todo lo que haga. Hemos estado tocando música juntos desde que yo estaba en la escuela. Le hecho de menos todavía. ¡Los quiero chicos, no se preocupen por la banda, nada cambiará el programa y le pondremos energía a todo lo que hagamos! ¡Nos vemos pronto! Con amor, Amy"
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*Rock Cristiano* aclaratoria
En sus comienzos Evanescence fue calificada como una banda cristiana. Esto se debió, en parte, a que Ben resumió el mensaje de la misma con la frase "Dios es amor". Luego aclaró el malentendido: "puede que comparta esos sentimientos pero esa no es la misión de la banda. Tengo una intensa historia con el cristianismo pero la banda no es un camino para entregar mensajes cristianos.". Amy declaró que ella sí es cristiana, pero que no considera que su música sea cristiana si no más bien, espiritual.* Integrantes*
- Amy Lee - Vocalista y piano (co-fundadora)
- John Lecompt- Guitarrra
- Rocky Gray - Batería
- Terry Balsamo - Guitarra líder (sustituto de Ben Moody)(ex Cold)
- Tim McCord - Bajo (sustituto de William Boyd)
- Ex-integrantes
- Ben Moody - Guitarra (co-fundador - dejó el grupo en octubre de 2003)
- David Hodges - Teclados y voz (dejó el grupo en diciembre de 2002)
- William Boyd - Bajo (dejó el grupo en Julio de 2006)
Discografía
Álbumes
Los álbums han sido lanzados mundialmente. Tuvieron mucho éxito sobre todo en Estados Unidos, el Reino Unido, Canadá y Australia, aunque también en países no angloparlantes como Argentina, Mexico, Brasil y Chile.
Fallen vendió cerca de 14 millones de copias en todo el mundo, con 6 millones de ellas sólo en Estados Unidos. The Open Door
EPs
Sencillos
- Bring Me to Life
- Going Under
- My Immortal
- Everybody's Fool
- Call Me When You're Sober
- Lithium (futuro single)
DVDs
Enlaces externos
- Evanescenceturkey - Turkey fan site(eng/tur)
- Página oficial
- Fansite en Inglés
- Evanescence Página Latinoamérica
- Evanescence en Español
- Evanescence en MTV
- Fansite De Evanescence en Español -ImmortalFan-
Amy Lynn Lee
(nacida el 13 de diciembre de 1981) es una artista musical estadounidense. Fundó el grupo musical Evanescence con Ben Moody cuando se conocieron en un campamento. Ben conoció a Amy mientras tocaba la canción de Meat Loaf "I Would Do Anything for Love" con el piano, donde convenció a Amy Lee para formar una banda. Esto marcó el principio de Evanescence. Amy nació en Riverside, California. Tiene un hermano y dos hermanas. Cuando era pequeña, Amy tuvo que sufrir la perdida de su hermana menor (a la cual le dedica la canción "Hello" en su disco Fallen y "Like You" de The Open Door, su nuevo disco). Su familia se mudó a muchos lugares, incluyendo Illinois, Kansas, y Florida, pero finalmente se quedaron en Little Rock, Arkansas, donde Evanescence comenzó. Se graduó en la Pulaski Academy en el año 2000. También estuvo un tiempo en la Middle Tennessee State University. En 1998 al hasta ese entonces duo, se integra David Hodges en los teclados y en el 2000 graban lo que para muchos es su primer CD llamado Origin, pero ella no lo considera así porque se editaron muy pocas copias, luego de esto David Hodges se retira e ingresan John LeComp y Rocky Gray. En 2003 se lanza el para ella primer CD Fallen, donde el primer single fue "Bring me to Life", que es un duo con Paul McCoy, vocalista de la banda 12 Stones, este duo fue una exigencia de la disquera. Esta canción es el soundtrack de la película "Daredevil", al igual que "My Immortal", la balada más reconocida de Evanescence. Desde Mayo de 2003, entabló una relación sentimental con Shaun Morgan del grupo Seether, colaborando con él en la canción "Broken" que es parte de la banda sonora de la película "The Punisher". Esta relación, sin embargo, terminó en septiembre de 2005. En diciembre del 2005 Amy fue demandada por su manager Dennis Rider, quien la acusó de incumplimiento de contrato. Amy contrademandó acusando al manager de acoso sexual y negligencia profesional, asegurando, entre otras cosas, que Rider tuvo acercamiento sexuales indeseados e impropios hacia ella y que había utilizado recursos laborales en asuntos personales. Su segundo album a nivel internacional, The Open Door, fue lanzado el 3 de Octubre de 2006, el primer single fue "call me whent your sober" el que fue un exito radial, se espera que el video del segundo single "lithium" sea estrenado el proximo 27 de noviembre.John Lecompt
Rocky Gray
The Open Door
es el segundo disco oficial de la y Chile- 4 de octubre 2006 en Argentina banda de rock Evanescence.
Su salida ha sido muy esperada tras tres años sin editar un disco con material nuevo. El último fue el CD-DVD Anywhere but Home (En Cualquier Lugar Menos En Casa), que sólo contenía un concierto grabado en la sala Zenith de París, un inédito (Missing) y detrás de escenas. Este álbum mostrará la evolución de la banda en estos años y después de la partida de Ben Moody, co-fundador de la banda.
Fue lanzado el:
- 25 de septiembre 2006 en Polonia
- 27 de septiembre 2006 en Japón
- 29 de septiembre 2006 en Irlanda
- 30 de septiembre 2006 en Australia e Italia
- 2 de octubre 2006 en el resto de Europa
- 3 de octubre 2006 en Estados Unidos, Canadá
Información de las canciones y singles
Algunos singles estarán en la calle antes de la venta del nuevo cd. La información de las canciones es la siguiente:
- Sweet Sacrifice - "Dulce sacrificio" - Primera canción del nuevo álbum. Tiene una introducción oriental. En esta canción Terry parece golpear algunas notas más altas y intensas en las guitarras junto con la voz de Amy. Una canción más heavy y menos fría que Fallen.
- Call Me When You're Sober - "Llámame cuando estés sobrio" - El primer single que estuvo en circulación a partir de agosto del 2006. El video de este primer sencillo ya ha sido grabado, dirigido por Marc Webb y desde el 7 de agosto rodado por las cadenas de TV. El video trata la historia de la Caperucita roja, protagonizada por Amy. Junto con una introducción corta y expresiva de piano, la mayor parte de la guitarra de Terry y los arreglos de ritmo de John hacen de esta canción una de las canciones más "heavy" en The Open Door. Algunas letras de la canción en castellano son: "Nunca me llamas cuando estás sobrio" "Tu sólo lo quieres porque estás acabado."
- Weight of the World - "El peso del mundo" - Parece que las guitarras se despidieron para la introducción cuando la voz de Amy surge entre murmullos. Esta canción llega a ser cada vez más sintética mientras que la guitarra se propulsa en un acompañamiento electroacústico. Un título radicalmente diferente en las bases de Evanescence.
- Lithium - segundo sensillo "Litio" - Es otra de las baladas del nuevo disco, es bastante lenta. Lithium no està inspirada en Nirvana como se decía. La canción es un dúo encantador. En el primer minuto de la canción se puede apreciar el piano y la voz de Amy, que inmediatamente es seguida por el bajo, las guitarras y los tambores que entran en la canción más tarde. Es marcada como My Immortal de Fallen. La voz de Amy es llenada de sus emociones más profundas y hace al oyente que siente una tristeza recordada en Origin. La parte del amanecer del álbum.
- Cloud Nine - "La nube nueve" - Según cabe suponer en informaciones anteriores, está basada en películas oscuras. Con las voces de Amy susurrando que obsesiona la canción en una atmósfera muy sombría.
- Snow White Queen - "La reina de la blanca nieve" - Es una de las canciones más góticas del álbum. La introducción tiene guitarras rigurosas y pesadas y los tambores parecen cada vez más electrónicos. Alguna letra de la canción en castellano: "Me perteneces" o " Mi reina de la blanca nieve".
- Lacrimosa o Lacrymosa - "Lacrimoso" - es un cover de la parte "Lacrimosa" del Réquiem de Mozart. Fue grabada con una orquesta de 22 personas, realizada por Dave Campbell, una fuente de inspiración para Amy. La banda ha dicho que "Lacrimosa tiene letra propia y está escrita en inglés."
- Like You - "Como tu" - Es una canción muy autobiográfica. trata del dolor que aun sigue teniendo Amy por la perdida de su hermanita.
- Lose Control - "Perder el control" No hay mucho que decir, solo que en esa canción la banda se expresa y dicen que algunos la entenderán y otros no. Amy ha declarado que ésta es su canción favorita, que el estribillo parace "palabras susurradas".
- The Only One - "El único": Se dice que es el tercer pedazo de oro de The open door. La introducción es remarcable al empezar con unas potentes guitarras. Es de algun modo nostálgica a "Missing" y hacer un poco de referencia a "Thougthless", cuando el séptimo riff de la guitarra llega.
- Your Star - "Tu estrella": El piano es el instrumento principal en esta canción. Muestra una madurez del sonido de la banda. Incluye un gran riff y un coro oscuro y gótico en los fondos. Es la canción más épica de The Open Door.
- All That I'm Living For - "Todo por lo que vivo": Las guitarras abren esta canción y entonces entra el piano con un riff "heavy". Hay de algún modo una referencia con el título de The open door en el coro que talla fácilmente en nuestras memorias después de escuchar un poco la canción. Se rumorea que fue escrita , en parte, por John LeCompt.
- Good Enough - "Bastante bueno": Es una de las baladas del CD. En un principio Amy dijo que no era una canción triste sino, diferente, más alegre y con vida. Esto fue mal interpretado por muchos fans considerando que quizás esta canción habla de la felicidad. Poco después, Reneé (esposa de Rocky) aclaró el malentendido: "Good Enough" no es una canción feliz, sino que es una balada fuerte y diferente pero no hay nada de feliz en ella. Es una de mis canciones favoritas en el álbum. Pienso que como esta escrita es verdaderamente bella y por eso es mi favorita. Es solo Amy y el piano con algunas cuerdas en el fondo". Tiene parte de: The "Narnia" Song (la canción de Narnia). Esta canción es el material que Amy presentó para la película "Las Crónicas de Narnia" pero que fue rechazada por ser "demasiado dark y épico". Amy declaró que formaría parte del material del nuevo CD y así ha sido. Formará parte de Good Enough como intro aunque no completamente. Good Enough es una canción de cinco minutos. El piano y la voz de Amy intimidan realmente. Está llena de emociones oscuras. Una parte de las líricas en español: "Soy bastante buena para ti para vivir" "Bastante bueno para adorarme".
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